【千千千里马原创-六法】

南齐画家和理论家谢赫是古代杰出的理论家，他在《画品录》中提出的六法与中国书法中的永字八法，成为影响深远的绘画书法理论。

中国的绘画，汉代还是一个启蒙时代。经过魏晋时代的发展，到了六朝，有了很大的发展，这就在客观上要求有更好的理论指导，发展绘画。

《画品录》收录了汉代以来的画家，对他们的作品给予了详细的品评

那么，品评绘画作品，有没有依据，要不要一个衡量标准？

这就是摆在美术理论家面前的现实问题。

北齐的壁画绘画作品，颇有气韵生动之感。

谢赫，第一次完整的提出了六法是衡量绘画艺术高下的基本依据。

这六个衡量绘画高下的标准是什么呢？

谢赫提出：

一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。

关于谢赫的六法，从唐代美术理论家张彦远在《历代名画记》中就已经非常赞同。后世不断发挥六法的思想内涵，一直是中国画家的遵守的基本绘画理论。

那么，这六法都是什么意思呢

我们看看第一气韵生动的要求是什么呢？

绘画又如何做到？这个气是中国哲学的一个概念，主要指世界、物质的精神生命，就是生命的生命的意思。

唐代绢本绘画作品，韵的感觉都在线条设色之中了。

绘画作品中有这种气，实质就是要画家画出事物的内在精神。

韵是有韵律有节制的问题。如果绘画作品恰到好处，节奏分明，那么，这幅画就有韵了。

谢赫的气韵这个概念，实际也是与诗歌艺术的精神是一致的

我国南北朝时代，也是律诗发展的一个这样时期，这一时期，学者对语言的四声，有了新的理论性的进步，诗歌要有韵律，这与绘画有气韵的精神是非常一致的。

我们今天，可能会说气韵，就是翰墨淋漓。

北齐杨子华的绘画作品《校书图》局部。

不过，就南齐时代，中国画的水平与后来的唐代绘画，距离都很大，也没有发明出宣纸。

当时的绘画纸张，主要还是绢素，是老老实实的工笔画与写意画没有任何关系呢！

所以，谢赫也不可能离开绘画创造的现实成就，高谈阔论，他的气韵，只能在线条和设色是取胜。

不过，随着绘画理论和绘画材料，绘画技法的成熟，不同时代的气韵生动的气韵和生动，也是不一样的。

例如唐代以前的绘画，主要的线条，那么，唐代以后的绘画，墨的因素就大起来了。翰墨淋漓的绘画作品，成为气韵生动最好的例证。第二骨法用笔

这也是影响中国绘画非常深远的一个审美原则。

骨法到底的什么意思？过去都是是绘画线条要有力，就像书法的笔画，要有筋骨一样。

但是，陈传席先生，引经据典地认为骨法是人像的意思，

这个意思有点不太好理解。他说，汉代以来，特别重视对人的骨像的审美，并且，已经参入了一些神秘的占卜学，骨法就是一个个不同骨像。绘画用笔，就是要有描绘骨像的能力，所以，叫骨法用笔。我觉得这种骨法用笔有些牵强附会。

南北朝时代的人物画水平还是很低的，与100年之后的唐代绘画差距很大，恐怕当时描摹骨像，还不可想象。

骨法用笔，强调了笔法的重要。我们从唐代以来的理论实践看，都是这样，今天也是这样。绘画作品笔法没有骨法，那就不可能实现气韵生动的目标。

第三，应物象形是具体事物，要有具体的描绘技法问题。比如，画山水画，就与画人物画的线条不太一样，画翎毛动物，也不能像画山水画那样用笔。这就是应物象形的基础含义。这些要求，也构成了绘画基本规律性问题。

第四，随类赋彩也是一个基本规律，不如画松树，你不可能用红色。画白菜，不可能用绿色。

当然，随类赋彩问题，对中国画家来说，好像很早就有突破。例如，我们画竹子，既可以有黑色的墨，也可以用朱色的墨。这是一些个别特例，而基本上并没有违背随类赋彩这个基本规律。

现代绘画作品中的气韵生动，有赖于宣纸的特殊性能。

第五，经营位置。这个也是一个基本规律，绘画一定要有透视和章法，这就是经营位置的基本意涵。

第六，传移模写，这个不一定是绘画的基本规律，但是，也是考察画家技能的一个方法。

大多数人的意见是，传移模写就是临摹，复制的技法。我就不多说了。

关于临摹是不是考察画家绘画能力的基本规律，我觉得就没有必要了。

一个高水平的画家，他的临摹能力就是比一般人要高。

但是，这不代表画家的创造性。画家的创造性，也不是因为临摹水平高低来决定的。

尽管，我们考察画家，对他的临摹能力，也确实的一个指标。

不过，我们把传移模写解释为写生能力，可能也就是一个基本规律了。

当代学者钱钟书先生对六法有一个自己的断句，他说，六法应该这样去读：

一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。

不过，我觉得，钱先生的这种解读，也没有什么新的突破点。尤其是第五经营，位置是也，第六，传移，模写是也好像有些别扭。比如，为什么传移是一个绘画要求呢？事实上，模写才是一个绘画要求，传移与模写就是同一个意思。