21世纪绘画的乐趣之一在于其广泛的表现形式。19世纪末和20世纪见证了艺术家们在绘画风格上的巨大飞跃。其中许多创新都受到了技术进步的影响，如金属颜料管的发明和摄影技术的发展，以及社会习俗、政治和哲学的变化，以及世界大事的影响。

这个列表概述了七种主要的艺术风格(有时被称为流派或运动)，有些比其他的更现实。尽管你不会成为最初运动的一员——在特定的历史时期拥有相同绘画风格和思想的艺术家群体——你仍然可以用他们使用过的风格作画。通过了解这些风格，看看这些风格的艺术家创造了什么，然后自己尝试不同的方法，你可以开始发展和培养自己的风格。

写实主义

在写实主义中，绘画的主题看起来很像真实的事物，而不是风格化或抽象化，这是许多人认为的真正的艺术风格。只有当近距离观察时，看起来是纯色的东西才会显示出自己是一系列的许多颜色和值的笔触。

自文艺复兴以来，写实主义一直是绘画的主导风格。艺术家使用透视来创造一种空间和深度的幻觉，设置构图和灯光，使主题看起来真实。列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》就是这种风格的经典例子。

开放式画风

开放式画风格出现在19世纪上半叶席卷欧洲的工业革命时期。金属颜料管的发明解放了艺术家，使他们可以走出工作室，画家们开始专注于绘画本身。主题被真实地渲染出来，然而，画家们毫不掩饰他们的技术作品。

正如它的名字所暗示的，重点是绘画的行为:笔触的特点和颜料本身。这种风格的艺术家不会试图通过抚平画笔或其他工具(如调色刀)在颜料中留下的纹理或痕迹来隐藏创作的目的。亨利·马蒂斯的画就是这种风格的极好例子。

印象主义

印象主义兴起于19世纪80年代的欧洲，当时克劳德·莫奈(Claude Monet)等艺术家试图捕捉光线，而不是通过现实主义的细节，而是通过手势和幻觉。你不需要太靠近莫奈的睡莲或文森特·梵高的向日葵，就能看到这些大胆的色彩笔触，然而，毫无疑问，你正在看的是什么。

物体保留了它们真实的外观，但有一种活力，这是这种风格所独有的。很难相信，当印象派画家第一次展出他们的作品时，大多数评论家都憎恨和嘲笑他们的作品。当时被认为是未完成和粗糙的画风，现在被喜爱和尊敬。

表现主义、野兽派

表现主义和野兽派是相似的风格，在20世纪之交开始出现在工作室和画廊。这两幅画的特点都是使用大胆的、不现实的色彩，不是为了描绘生活的本来面目，而是为了表现艺术家对生活的感觉或感觉。

这两种风格在某些方面有所不同。表现主义画家，包括爱德华·蒙克(Edvard Munch)，试图表达日常生活中的怪诞和恐怖，通常使用超风格化的笔触和可怕的图像，比如他在画作《呐喊》(the Scream)中所使用的巨大效果。

野兽派尽管对色彩的使用很新奇，但他们追求创作出描绘理想化或异域自然生活的作品。想想亨利·马蒂斯(Henri Matisse)嬉闹的舞者或乔治·布拉克(George Braque)的田园风光。

抽象化

20世纪的头几十年在欧洲和美国展开，绘画变得不那么写实了。抽象是指画家在诠释主题时描绘主题的本质，而不是描绘可见的细节。画家可以将主题简化为其主要的颜色、形状或图案，就像毕加索对他著名的三位音乐家的壁画所做的那样。表演者的线条和角度都很清晰，看起来一点也不真实，但他们是谁是毫无疑问的。

或者，艺术家可以将主题从背景中移除，或扩大其规模，就像Georgia OKeeffe在她的作品中所做的那样。她的花朵和贝壳，去掉了它们的细节，在抽象的背景下漂浮，可以像梦幻般的风景。

抽象

纯粹抽象的作品，就像20世纪50年代的抽象表现主义运动一样，积极地避开现实主义，陶醉于对主观的拥抱。绘画的主题或要点是使用的颜色，在艺术作品的纹理，以及用于创造它的材料。

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的水滴画在某些人看来可能是一个巨大的混乱，但不可否认的是，像《1号(薰衣草雾)》这样的壁画有一种动态的、动感的品质，吸引着你的兴趣。其他抽象艺术家，如马克·罗斯科，将他们的主题简化为自己的颜色。像他1961年的杰作《橙、红、黄》(Orange, Red, and Yellow)这样的色场作品就是:让你迷失自我的三块颜料。

摄影现实主义

摄影现实主义在20世纪60年代末和70年代发展起来，是对抽象表现主义的反应，抽象表现主义自20世纪40年代以来一直主导着艺术。这种风格往往看起来比现实更真实，没有一个细节被遗漏，没有一个瑕疵是微不足道的。

有些艺术家通过将照片投射到画布上来精确捕捉精确的细节。其他人则徒手或使用网格系统放大打印或照片。查克·克洛斯(Chuck Close)是最著名的现实主义画家之一，他为其他艺术家和名人创作的壁画大小的头像是根据快照创作的。