《不成问题的问题》，荣获台湾金马电影节最佳改编剧本奖、东京国际电影节最佳艺术贡献奖、北京国际电影节天坛奖最佳编剧奖。下面，我们一起探秘这部电影的幕后故事——拍摄的设计与选择。
[镜头选择]
摄制组采用了库克（Cooke）32毫米镜头，没有用到太多变焦。这种果断的选择是因为这部电影需要一个稳定的视点。当镜头确定后，摄影机和被摄物体的距离需要确定下来，这样才能保证观看的稳定性和视觉形态的完整性。摄制组用库克（Cooke）32毫米镜头在电脑中做了一些图示，将它用CG技术进行视觉预览，进而指导布景与打光。所以后来摄制组在布景时没有使用吊灯，因为通过预览发现：即使安装吊灯，在画面中也看不到。最后，在实际拍摄时开了天窗，放更多自然光进入场景，这样也节省了很多费用。
[视点退让]
在秦妙斋煽动工人的戏中，摄制组选择用全景的方法，将摄影机远远地置于一边来观察明暗光影中的人物。这样的处理也是梅峰导演（编剧）所认同的——我们对于流言蜚语的恐惧，来自于没听清楚。所以在这部电影中，不使用将摄影机凑到演员身边的特写，而是在事件发生时，选择往后退一步，将局面看清楚，再做决定。在影片中，越重要的事情发生，摄影机就越向后退，因此很多重要的戏都是全景，这样为电影营造出一种整体气氛，坚持到最后就成了它的风格。摄制组没有因为某个女性角色好看，就凑到前去拍摄特写，那样就属于摄影的失控。
另外，选择以梅峰导演（编剧）的眼睛高度来观看的固定视点，所以包括最后上山顶、上楼上，摄制组都架设高台，用这个高度来观看所有发生的事件。
[用光参考]
用光的部分，摄影指导朱津京参考了卡拉瓦乔的用光法，回避能被看出痕迹的方法。有光就有影子，中国古代绘画中很少有光源存在，所以很少出现光的痕迹。本片也借鉴了这些方法，将影片尽量处理得没有明确的光影。如果有，也一定是以叙事为主，而不是以光的效果为主。影片中存在的光，不是为了让画面更好看，而是叙事的需要。
[黑白色调]
影片及故事原著的背景虽然是在民国时期的重庆，但摄制过程重要的不是刻意还原民国是什么样子，而是通过老舍先生的原作和电影剧本，把已经刻画得入木三分的人物用影像呈现出来，通过美术、录音、服装、道具等各部门的共同努力，让整部片子达到均衡的状态，让角色在自己的空间中完成事件。
摄影指导朱津京没有在黑白调色上花费太多心思，把彩色调成黑白后，为了避免影片再次变回彩色版本，所以将色温调错，使之成为不可逆的状态。同时，也没有对灰色调再做更多反差。后来有人在看过电影后，认为焦点不实，但那个年代产生的技术就应该是影片所呈现的那一刻，应该是那样子的，因此观众看起来不会觉得电影过于锐利。
影片的摄制组始终秉持着扑面而来的真实感和代入感，在影像上没有使用绚丽的光线、美丽的调度、漂亮的剪辑，不去给观众过于强烈的视觉刺激。
[关于剪辑]
拍摄完成后，剪辑时遇到了一个比较重要的问题，就是片长太长。在保留老舍先生原作的表述后，添加了小说中没有的女性角色，这也是导演在影片中一条重要的线索——对女性的关注和爱护，以及对情感的发掘。因为不能改动镜头的内容，所以只好把周边的线索都剪掉。另外，摄影指导与导演商量后，决定把表现农场整体样貌的镜头也剪掉，从而将其变成卡夫卡的城堡——观众从来没有见过农场确切的样子，见到的都是农场的牙、眼、口、手、胳膊，在含混中没有方向感、时间感，从而在等同的距离感中为角色创造舒服的表演环境。
部分摘自：《不成问题的问题 从老舍小说到梅峰电影》
图片来源：《不成问题的问题 从老舍小说到梅峰电影》；百度
编辑排版：楠楠妈
免责声明：内容来自用户上传并发布，站点仅提供信息存储空间服务，不拥有所有权，本网站所提供的信息只供参考之用。