看舞剧《赵氏孤儿》有感
国庆气氛正热。10月5日 国家艺术基金资助项目、中国歌剧舞剧院大型民族舞剧《赵氏孤儿》，在北京民族剧院隆重精彩上演。反应热烈，回味无穷！
舞剧《赵氏孤儿》根据元杂剧《赵氏孤儿案》改编。
春秋时期，晋国贵族赵氏被奸臣屠岸贾陷害而惨遭灭门，唯一的骨血被托付给门客程婴。在赶尽杀绝的危机中，程婴为了保全赵氏孤儿和全城婴儿的性命，牺牲了自己的亲生骨肉。从此，程婴独自走上了一条千秋忠义的漫长路……
此剧以弘扬中国传统文化为根本，再现忠、孝、信、义价值理念，以舞剧形式诠释民族传统道义精神。
《赵氏孤儿》在创作上运用了中国古典舞拧、倾、圆、曲传统身法对接现代艺术手段，通过舞美、灯光等科技手段彰显人物性格，从美学色彩方面鲜明地刻画出人物内心情感，使每一个段落更加生动。
《赵氏孤儿》故事弘扬仁、义、礼空间设置上，《赵氏孤儿》在现实与虚拟之间穿越。这种虚拟方式为群舞提供了空间，让穿插于叙述中的群舞产生了烘托气氛、衬托内心、渲染矛盾、画外音效等多重功能。
舞剧《赵氏孤儿》弘扬传统理念和民族道义，用舞蹈语汇以及现代舞美刻画人物内心，丰富了观众对这一经典故事的了解和思考维度。
《赵氏孤儿》根据故事发展、人物心理变化和矛盾冲突设计舞蹈，做到了舞与剧的融合。
《赵氏孤儿》传承了优秀的中华传统文化忠义诚信，人们在面对生死时做出忠义的决定，背后是由仁、义、礼支撑的，而这，正是中华优秀文化传统之一，《赵氏孤儿》为此做出了最好的当代解读。
压轴舞剧表达中华传统《赵氏孤儿》舞出忠义诚信 大幕拉开，白色纱幕后，红色杀字若隐若现，屠岸贾对赵氏家族展开了疯狂屠杀……
《赵氏孤儿》，用舞剧诠释元杂剧，一场跨时空的对话 面对着一部享誉世界的悲剧，如何用身体语言去诠释，中国歌剧舞剧院给出了最佳的回应。
中国歌剧舞剧院的演员们与纪君祥和他的元杂剧《赵氏孤儿》完成了一场跨时空的对话，圆满成功，实属不易。为其点赞！
纵观《赵氏孤儿》整部舞剧，献孤无疑是这场舞剧的一个高潮，为了坚守正义，程婴不得不献出自己的亲生骨肉，这是何等的悲剧。在要摔死婴儿的时候，程婴的不舍、悲痛，被演员诠释得淋漓尽致，不管是身体语言，还是表情，都极具张力。
当程婴下定决心要抛掷的时候，婴儿的一声啼哭，让他之前所做的所有心理预设全都失效，父子之情再也无法掩饰。这一声啼哭，可见编导对于节奏的把握的准确。坚守着正义的程婴，此后落入了这个世界对他的冷落，他的妻子怨他、责怪他，不知情的旁人鄙夷他，而他却不能做任何的解释。最难熬的，还是他内心深处的煎熬。
通过一段独舞，将这份煎熬展示出来。程婴是痛的，但他唯有选择克制。才能不辜负自己逝去的孩子，不辜负他所肩负的嘱托。
《赵氏孤儿》整出舞剧的节奏把握得张弛有度。每次的悲剧发生之后，舞台上都会出现片刻的笑——尽管也充斥着危机四伏；每次的轻松之后，被遮掩的危机再次浮出水面。比如，当程婴、屠岸贾、赵孤三人在享受着欢乐的亲情之乐时，一个事件的发生打破了少有的柔情，程婴与屠岸贾之间的对峙让舞台上的气氛再次陷入紧张，也为接下来揭开真相做了铺垫。
得知真相的赵氏孤儿是痛苦的，他无法接受抚养自己多年的屠岸贾竟然是自己的仇人。在经过挣扎之后，他还是下了决心，要完成这场报仇。至此，程婴的使命算是完成了。
程婴与妻子翩翩起舞，内心的喜悦在起舞间得到诉说。赵氏孤儿决定在成人礼这天为自己的至亲们报仇。成人礼的这场舞，可谓是惊心动魄。赵氏孤儿第一次刺杀屠岸贾，以失败结尾。面对着刺向赵氏孤儿的剑，程婴挺身而出，为他挡了下来。
忍辱负重数十年的程婴，在生命的最后一刻，用血和泪痛诉着残暴的屠岸贾，这份痛诉让丧失斗志的赵氏孤儿再次觉醒，最后实现了复仇。程婴用自己的一生坚守着道和义，他无愧于自我，无愧于天地。
古典舞蹈与现代艺术的融合《赵氏孤儿》常被称为中国版《哈姆雷特》，且已经以多种艺术形式被搬上了舞台。
中国歌剧舞剧院舞剧《赵氏孤儿》，用舞蹈语言展现了程婴接受托孤时的一诺千金、牺牲骨肉时的义薄云天、抚养孤儿长大的孤心血泪，以及终身保护孤儿的千秋忠义。
舞蹈不同于话剧、戏曲及电影，要表现出《赵氏孤儿》的剧情及情感冲击，实非易事。
舞剧《赵氏孤儿》的演绎讲究内外兼修，台上要有对戏剧表演和对舞台的把控能力，幕后则是扎实基本功的训练、肢体表现力的修炼，以及文化的积淀，一场好的舞剧，需要几方面共同提高。
舞剧中的动作源自中国古典舞蹈，拧、倾、圆、曲等传统身法，融合现代艺术手段，结合了独舞、双人舞、集体舞。比如屠岸贾露出残暴面目、欲杀全城婴儿时的独舞与群舞，令人感到震撼。精彩绝伦！
程婴、赵孤、屠岸贾之间恩怨情仇叠加的三人舞，如嬉戏如博弈如纠缠般的切换，则展现了人性的复杂。
高万秋/萬尼亚
20211005
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