文|胡叁叔

编辑|胡叁叔

引言

宋人的舞蹈承接着唐朝的歌舞剧，延绵至明代的剧种，在中国的舞蹈历史上有着举足轻重的地位。宋朝的宫廷舞剧，一方面是承袭唐朝的摘遍舞艺。

另一方面，又有时代特色、符合大众审美需要的队舞，它具有众多的舞者、丰富的内容和固定的表演形式，是宋朝的宫廷舞者和贵族们家庭宴席上必不可少的佳肴。

另外，宋朝的队舞发展和成熟，也为明清时期的以舞作剧的戏剧表演打下了坚实的基础。

一、概况

队舞这个名词最早出现在五代王建的《宫词》里：妓女们穿着裙子，经常被抄录进教场，春天的时候，她们会跳一支队伍，大家都穿着自己的衣服。

菩萨蛮舞由唐代著名的李可及创制，创制的叹百年舞也是一种规模宏大的团体舞蹈。在宋代以前，队舞的数目很小，只是一支舞队，而不是当时流行的宫廷舞。

《宋史·乐志十七》中的教坊条中，有一条规定，宋朝的小儿队与女弟子队，共十支队伍。儿童组有柘枝队，剑器队，婆罗门队，胡腾队，外臣万岁，儿童感圣乐队，玉兔浑脱队，异域朝天队，儿童解红队，射雕回鹘队，共73人。

女子队由菩萨蛮队、感化乐队、抛球乐队、美人剪牲丹队、拂霓裳队、采莲队、凤迎队、菩萨献香花队、彩云仙队、打球乐队等152名。

北宋时期，这两支队伍都是由国家的乐师组织，负责日常的训练、排练和教学，宋人孟元老在《东京梦华录》卷五中的京瓦伎艺中写道：在举行宫会之前一个多月，在宫中举行一次歌舞表演。

宋朝的宫廷舞，由于南朝的边陲，政治上处于危险之中，乾道年间，朝廷废黜了教坊，孩童和少女队舞。根据《宋史·乐志》和《东京梦华录》，还有史浩在参与朝会的《郧峰真隐漫录》中的有关记录。

可以看出宋朝的军乐队舞蹈已经形成了一套完整的舞蹈形式，大致可以分为三个部分：第一部分是致语和勾队，竹竿子（也就是主持人）在台上做解说；接下来就是节目的主角了，舞蹈演员们上台弹唱。

在歌舞演出中，花心与竹竿子（也就是领舞）对唱完后，后行的吹奏乐曲，由舞蹈团根据乐声进行再跳；竹竿子唱完了这首歌，演奏完了，就是竹竿子的合唱团了。

二、演出场地

1.皇宫里的宴会。

筵席是古代帝王最主要的礼仪仪式，它在社会上有着深远的政治和教育功能。在北宋时期，政治稳定，经济发展迅速，朝廷的宴席活动日益增多，以迎合政治和休闲的需要。

《宋史》一·《三礼》六十六年：宋制，每年都要举行一次盛大的宴会，每到一年，都要举行盛大的庆典，每到节日、郊游、田礼毕，都会举行盛大的宴会。

天圣后，聚英宫设下盛大的宴会，下设在紫辰宫，小型宴会在宫中，如果有什么特别的事情，就按照惯例办吧。

与唐朝分部奏乐不同，宋朝的宫廷舞剧制度是以御酒侍郎为主要的时间单位，组织各种礼节和分盏奉乐的各种形式的演出。

在场的都是官员，还有契丹、西夏、高丽等国家的使者，一边喝酒，一边欣赏着这壮观的一幕。

《东京梦华录》卷五：尚书尚书，尚书，尚书省尚书，统领大臣，统领大臣，宰执亲王，宗室，大臣，大臣，太子，宗室，观察使，大辽，高丽，夏国，都在朝堂之上。

诸卿少百位，诸位尚书，各有一条长廊，在将军之下，在阁楼之下。宋朝的队舞，多在朝廷和王公的宴请中进行，一是每年春、秋、皇帝的三次盛大的庆贺和庆贺。

宋史一百四十二年《乐志》十七、《三国志》六十六：春秋三大宴请：……九、儿歌队之舞，以述德美之名。第十、杂剧。好了，皇上去换衣服了。

第十一，皇帝又坐了下来，举起了酒杯。第十二，蹴鞠。第十三，皇帝举着酒，在大堂上弹琴。

第十四，女弟子们的舞蹈，也像孩子们的舞蹈一样。第十五：杂剧……吃完饭。大观三年，朝堂上，举行了一场盛大的宴会，皇上五人举杯，乐师弹琴，宫中歌舞升平，歌舞升平，歌舞升平，群臣齐声欢呼。

《东京梦华录》卷九中所载的天宁节中，有一首名为宰相宗室百人进宫庆生的舞蹈，是宗室百官向皇上庆生的舞蹈。第五杯，兵士手持竹竿，与孩童共舞，七盏御酒，轻歌，将军们说着情话，引少女们入内。

宋人的灯制有三、五、七、九、十七、四十一等六种，最多为九盏，五、九、七、十四等，儿童队舞多见于五、九、七、十四，都在各栏目中占有比较高的地位。

节目前后，将有合奏、琵琶、筝、笙等乐器独奏，前后两场杂剧，蹴鞠、鼓吹、角抵等，为宫廷队舞的演出作了铺陈。二是在阴历1月15日的上元节表演。

元宵节又叫元宵节、元宵节、元宵节，是中国的四大传统节庆。元是月亮的意思。

也就是一年之初。《旧唐书·玄宗下》卷九：每年二月十四日、十五日、十六日，都会在坊市门口点上灯笼，这是一种惯例。

元夕赏灯节的风俗在宋朝最为盛行，唐朝仅有三个晚上，到北宋又增了十七、十八，而元宵节则增至五个晚上。

据说，两宋的上元节，书法、歌舞、戏剧，都是史无前例的，观众络绎不绝，经常彻夜狂欢。汴京开封的宫内，在宣德门前面设置了一个阳台，在阳台上弹唱着教坊音乐，还会有儿童团体舞蹈。

又在台南设立了一座灯山，从前的陈百戏，在一座山间搭起了一座帐篷，演出了一支女子团体舞蹈。《宋史》第142乐志十七年：每逢登高观灯会，楼阁前廊，有教坊乐，有童子舞。台南有灯山，陈百戏在灯山前面，有散乐，有女弟子在山顶跳舞。

其余的宴会，赏花，射射，赏稼，凡是在此游玩的，都要弹琴作曲，只有在节期和将相之时，才能弹琴。宋朝官场十分重视的春、秋、皇帝寿宴、元宵节时的队舞，可见其在宋朝的重要性。

2.一位绅士的家庭的欢乐。

唐朝的士绅和文人墨客，宋沿唐制度，再加上赵匡胤的以酒为乐，提倡养尊处优，这就导致了宋朝的文人墨客们养成了妓女的习惯。

就像百年学者周有光所说的：「文化的流转，并非由东至西、由下至下，由下至下，落于后。」上位者最喜欢的舞蹈，当然是在那些和他们有很好的交情下，又有大量的金钱支持的贵族和绅士。

宋朝著名宰相寇准最喜欢观看群舞，他组织了一支由24人组成的柘枝队，他们一唱就是一天一夜，被称为柘枝颠。

沈括在《梦溪笔谈》中写道：寇莱公最爱《柘枝舞》，在宴请宾客时，都要跳《柘枝》，一曲终了，故名柘枝舞。

宋朝的张磁家里，也有一支舞蹈，却是一群歌姬，以美酒和丝乐，又有姬十辈，都是衣白凡。配饰的项圈都是牡丹。

舞者还会在表演中佩戴不同颜色的牡丹花。在贵族府邸里进行的一场小小的团舞，既是一种体现皇家舞蹈团的形式，又增加了自身的表演特色。

宋代王义山《稼村乐府》所记录的《群仙舞》共分为五段，各有诗、歌、舞五段，各有一段吟诵与舞。五个人，一个是吴仙，一个是谌仙，一个是鹤仙，一个是龙仙，一个是柏仙。

节目一开场，五个神仙轮流吟诵一首诗和一首诗。又唱又跳，直到队伍散去。宋孝宗年间，曾有六部南宋军乐舞在宰相石昊的《郧峰真隐漫录》中出现。

三首歌、诗、歌、舞轮换的构成形式也发生了变化

三、宋代队舞之用乐概况

宋朝的队舞吸取唐朝宫廷音乐的精髓，增加了唱词和唱词，并以歌舞相问、循环穿插的形式来表现。在制度上，语言、舞蹈、歌唱等多种语言的结合，再加上大量的管弦乐，构成了一种既有器乐、歌舞、戏剧又有固定程序的综合歌舞形式。

在20个舞种中，有2个舞种是从唐舞剧中传承下来的，舞具、服饰和名称都大同小异。但是，它不是完全的复制，而是在内容和形式上进行了革新与革新。

《柘枝》、《解红》、《剑器》、《胡腾》等原本是一种单人舞或双人舞，但宋朝的乐手们经过处理，加入了数量、阵型、服装、乐器、乐声、舞蹈形式等，并将之组合在一起，形成了一种全新的舞蹈形式。

宋代的队舞具有单曲体的音乐、艺术特点，它既有吟诵又有吟诵，又有一首一首的吟诵。

而宋代的队舞，其表演形式也有了一些改变，比如《采莲舞》就用了六种不同的乐谱，反映了从北宋到南宋的队舞艺术形式的转变，以及由宋代军乐队和大曲队的结合所产生的效果。

另外，在演出时，在由指挥员的竹竿上宣读致语后，舞蹈队伍进场，乐团演奏各式各样的乐谱，队伍翩翩起舞，富有节奏。而戏曲演出开始后，所使用的曲牌也是以大曲牌为主，所以其构成与曲牌对队舞、杂剧、传奇有着深远的作用。

结论

宋朝的宫廷舞蹈，人多规模大，程序也很严谨，主要在春、秋、皇帝寿辰三大宴席和上元节举行。

表演的内容和致语口号，大多是颂扬太平，与歌舞相结合，显示皇室的权威，使之达到教育和礼仪的作用。

在贵族家庭里，小规模的军乐队舞蹈，大多是以佐食肴、酒、助兴为主要内容，再加上经费有限，演出地点有限，所以规模较小，形式较新颖，内容较偏于人情世态。

宋朝的队舞乐声基本上是仿效唐朝的歌舞，乐队的演奏以鼓管和打击乐为主。

另外，宋朝的队舞演出还增加了一些戏剧元素，为以歌舞为故事的明清戏剧艺术打下了坚实基础。

参 考 文 献 ：

[1]李希凡．廖奔．中华 艺术通史 ·五代两宋 辽西夏金卷 (上编) ．北京：北京师范大学出版社 ，2006．

[2]袁 禾 ．中国古代舞蹈史教程·舞蹈卷 ．上海 ：上 海音乐出版社．2011．

[3]张 明亮．山西舞蹈史 ．太原 ：三晋 出版社 ，2010．

[4]袁 媛 ．宋代队舞研究．河南 大学，2008．

[5]王 东 ．史浩<郎峰真隐漫录>中的表演文体研究．四川师 范 大学．2012．