在源远流长、博大精深的中华文化里，屏风文化是其中不可或缺的一种，因为其历史悠久，具有深厚的文化内涵和独有的民族特色，成为中国人类文明史上具有浓墨重彩的一笔。从皇家的专属用具到寻常百姓家广泛使用的家具，经久不衰，历久弥新。今天，我们就来讲讲关于中国屏风文化的起源与发展。

一、中国屏风的含义

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤，唐代诗人杜牧的诗句为我们描绘了一幅凄美的画卷，而诗句中的画屏，指的就是上面画有图案的屏风。汉代刘熙有云，屏风，言可以屏障风也，所谓屏者障也，所以屏风也可以叫做屏门，最开始被称为邸、扆、黼扆或斧扆，有遮挡、避盖的意思。

屏风通常设在房间里面用于挡风，也可以用来阻断视线。而除了其屏蔽挡风的功能，屏风也也是一种很考究的陈设，因为其丰富多彩的图案和多种多样的制作材质和设计形式，承载了不同时代的人们对美的精神追求和文化信仰，不仅具有实用性，更具有深厚的美学价值和文化底蕴，常常被古代名人大家所吟诵，因此可以称得上是中国最古老的也最具有文化内涵的一种传统家具，同时也是一件极具观赏价值的艺术品。

二、中国屏风文化的起源

1、屏风的起源

中国自古以来就是礼仪之邦，而作为礼仪的一种象征，屏风应运而生。根据文献记载，屏风源于礼仪，最早是在西周时期开始使用。当时并不被称为屏风，通常被称为邸或斧扆。《周礼》有曰：设皇邸。邸，指的就是屏风。而皇邸，就是有彩绘凤凰花纹作为装饰的屏风。

那么为何在西周时期出现了屏风这种陈设呢？根据文献记载，这与西周时期的房屋建筑特点有关，当时的建筑多为木质结构，室内空间尺度和格局较大，封闭性较差，屏风的出现不仅可以合理规划室内空间，还能遮蔽风邪。这便是古代屏风的由来。

2、权力的象征

在西周时期，屏风专供天子使用，是王权的象征，彰显着其尊贵的身份以及至高无上的地位和权力。这个时候的屏风上的装饰和图案的表现较为拘谨，主要为斧纹，之所以采用斧形图案，正是因为斧形图案象征着权力、武力，所以在那个封建王朝，斧纹也作为一种时代印记被装饰在屏风上。

三、中国屏风文化的发展

1、春秋战国时代的屏风

到了春秋战国时期，屏风的使用范围开始扩大，逐渐从王室专用逐渐开始过渡到诸侯国的王公贵族。随着使用越来越广，屏风的种类和用途也在不断发展。此时的屏风也开始具备了一定的艺术水平，大量的艺术手法如彩绘、镂空等手工工艺被应用于屏风的设计。这个时期屏风的底座开始是青铜瑞兽，后逐渐演变为漆器。

这些都可以从湖北江陵望山战国楚墓出土的彩绘动物纹木雕漆器小坐屏中找到依据和答案，此屏拥有精美的雕刻和色彩设计，屏身采用镂空手法刻有蛇、鹿、雀等50多种动物，栩栩如生，色彩绚丽，生动形象，可放于床榻之上，是一座具有高水平的陈设型的艺术屏风。这个时代的屏风与西周时期相比，欣赏价值和艺术层次都得到了极大的提升。

2、秦汉时期的屏风

秦汉时期，随着政治的大一统，人们兴建了大规模的宫殿和建筑，屏风也在不断发展变化，逐渐由低矮型转变为高大型，由整扇独屏向多扇拼合的曲屏转变，造型设计也由保守向简洁大气转变。多片的屏风由于其可折叠可收纳的方便而在民众中渐渐普及，有钱人家几乎都设有屏风。根据《西京杂记》记载，汉文帝为太子时， 屏风帷帐甚丽。

这个时候的屏风多为木质，用彩漆绘制，纹样多为传统图腾纹和历史风俗画，如云龙纹或几何纹，或者绘制有烈女、孝子、高人等故事的风俗画。如近年长沙马王堆墓出土的汉代木质漆屏风，正面是油漆绘制的云龙纹，绿色的螭龙在云中盘旋，隐喻天子呼风唤雨；背面则是棱形的几何纹，四周是较宽的棱形边，有人类繁衍生生不息的寓意；中心设计了一个谷纹玉壁，表达了丰衣足食、谷物丰收的愿望。

这个时期，有一种屏风，称为隔坐， 体积较小，大部分是独扇素面。据《后汉书》记载，遂听置云母屏风分隔其间，《三国志•吴书》有云：景帝时，每朝会，诏以屏风隔其座 ，讲的就是这种屏风。

3、魏晋南北朝时期的屏风

魏晋时期，受佛教文化影响，屏风的装饰也具有了与佛教神话相关的风格特点，不再单纯使用龙凤纹，而是以飞天、莲花等与佛教文化有关的元素对屏风进行点缀和装饰。此时的屏风大放异彩，使用更加普遍，除室内陈设屏风外，日常生活起居的茵席、床榻边上都设有小型屏风，通常为三扇。从东晋顾恺之《列女传图》中可以看出当时屏风的风格，为三面折叠屏风，绘制有山水画，这种屏风不需要底座，屏与屏之间用钮连接，打开其中一扇便可直立。

南北朝时，屏风的体积有所增大，数量也有所增加，叠数从三扇、四扇慢慢增加，有的可多达二十多扇，根据《南史•王远如传》记载，屏风屈曲从俗，梁萧子云上飞白书屏风十二牒。可以看出，屏风的形式更加多样，其中的折叠屏风更加轻便灵活。

4、隋唐五代时期的屏风

唐代崇尚雍容华贵、恢弘大气，这在屏风的风格上也有所体现。唐代的屏风大多为立式，十分华美厚重，风格热情奔放。史书记载，当时盛行书画屏风，装饰多采用花鸟图、人物图和山水图等，如大量描绘牡丹花、莲花的纹样，也反映了当时人们的生活场景和浓厚的生活气息和情趣。唐代诗人白居易在《题海图屏风》中有云，苍然屏风上，此画良有由，可以看出当时屏风的绘画图案的生动形象和精妙绝伦。

五代时期的屏风，大多简洁大方、风格朴素，这时的屏风主要起阻隔、遮蔽的功能。宋代的人们习惯垂足而坐，此时几乎家家户户都设有屏风，大多在座椅后设置单扇屏，造型质朴，风格简单，减少了繁缛华丽的装饰，屏风的材质用多种材料相结合，底座较低，注重细节，底座也绘有动植物或者几何图形的花纹，给人一种清新自然之美。

5、明清两代屏风

明清两朝是屏风发展的鼎盛时期。此时，屏风已经由起屏蔽作用的家具演变为极具观赏价值和装饰功能的艺术品。明代时期，屏风的制作工艺及其发展已趋于成熟，形制较小，却极富内涵，多置于床前、桌案上，作为装饰品。许多文人士大夫参与屏风的设计，用料讲究，材质多为黄花梨、紫檀等典雅高贵的木材，并镶上各种石材，上面的图案多源于山水花鸟或书法艺术，具有很高的审美价值、人文价值和生活品位。明末还首次出现了一种挂屏，此屏悬挂与墙壁之上，多为宫廷采用，常以成对或成套的方式出现。挂屏的出现意味着屏风已经脱离了其最开始的实用价值，成为纯粹的装饰品和艺术品。

清代屏风由明代屏风进一步演变而来，不同于宋明的淳朴造型，其风格更加华丽高贵、气势雄浑，体现了清朝统治者的雄伟气魄。此时的屏风图案画面多样，线条流畅简练，形制宽阔，风格多元，造型庄重，给人富丽堂皇的感觉。鼎盛时期的屏风，注重多种材质和技法的融合，常常集绘画、刺绣、描金、雕刻、雕漆、螺钿、镶嵌等多种艺术形式和手法于一身，极具装饰功能。

镶嵌材料包括各种玉石、陶瓷、金属、兽骨及竹木制品等。如清中期的紫檀嵌铜海水龙纹四扇折屏，用料讲究，造型精美，可以称得上是绝世的精品。又如清代唐英款挂屏，漆面镶嵌彩瓷菊花，做工精美，形象生动，令人赞叹。可以看出，在清朝，无论是屏风的所选材质、手工技术还是艺术形式，都达到了历史最高的水平，可以说清朝是我国屏风文化发展的的巅峰时代。

四、现代屏风

到了现代，屏风已完全脱离了其挡风的功能，作为一种艺术品，可以点缀环境，美化居室。屏风历史悠久，发展到现在，不仅没有衰微，反而由于人们的怀旧情结和倡导的文化回归而在今天继续发扬光大。无论是现代居家设计、现代办公室空间设计还是高档餐厅装饰，都随处可以看见风格多样的屏风的身影和元素，是现代室内空间环境不可或缺的家具形式和艺术。

现代设计师寻根传统文化，更加创造性地将现代先进的技术和手法融进屏风设计，演绎着屏风的独特美感和深厚的文化内涵，成为21世纪时尚圈新宠。无论是画家还是建筑师，都可以巧妙利用屏风实现对空间的分割、连接和延伸设计，给人以空间视觉上的美感，尽情发挥着其艺术价值和人文气息。

五、总结

中国屏风文化拥有着漫长悠久的历史，作为中国传统家具造型艺术领域重要的组成部分,在其漫长的发展过程中，产生过大量具有鲜明艺术特色的形式。从王权的象征到移动的墙，再到墙上的挂饰，屏风见证着朝代的更替，也见证着中国数千年来人们对美学认知的变化。在这个过程中，屏风的风格也在不断发展变化，一步步从西周时期的诞生走向明清时期的鼎盛，走向辉煌，成为极具中国特色传统艺术。

穿越历史的千年，中国屏风文化绵延至今而不衰。屏风，不仅仅是中国文化，更是一种时尚。屏风身上所承载的博大的中国文化，以及它本身所拥有的无穷魅力，对当代人仍然具有无可抵挡的诱惑力和吸引力，引导人们不断创新和设计。相信在未来，随着现代艺术和古典艺术的双重结合，屏风可以成为有灵魂的艺术品，向世界人们展示中华传统文化的独特魅力和中国人民的伟大智慧。