今日艺术人物歪理邪说-----保罗.塞尚.
这位半秃头老哥与高更、梵高同为后现代主义三大巨头.
事实证明,要想艺术搞得好,秃头谢顶少不了.
正常版保罗.塞尚
不太正常版!!!
你以为人很穷,瞎说,塞尚在圈内可是一个典型的富二代,只是平时有些过于艺术.,没钱画啥啊,做个苦憨憨?
1839年，塞尚出生于法国一个商人家庭,父亲后来又成为了银行经理,自个哼着小曲.生活过得也挺美.
在他五岁时，父母才正式举办婚礼。因为搬家到艾克斯,外地人的身份让塞尚比较孤僻.
塞尚20岁时，父亲让他继承自己的银行事业，但是塞尚坚持要画画，然后来到了巴黎，同时也认识了老师毕沙罗，但是考试的失利和沙龙的落选让他备受打击，所以塞尚回家开始了银行的工作。
随后又来到了巴黎，但是作品又一次落选沙龙……
一个人已经蹲在角落画圈圈了.
但是，经历了这么多坎坷的塞尚最后竟然成为了「现代艺术之父」。
印象派当时已经是法国主流画派，但是塞尚并不喜欢，他觉得印象派的作品太过抽象，所有要素都连成了一片，但是他又很喜欢印象派自然光的效果。
大神果然是一种奇特的生物,死板有纠结.
干草堆-莫奈
于是塞尚开始思考一个问题：怎么可以让画面既整洁一点又拥有美丽的色彩呢？
答案：真.左右反复画法,多个位面,将画面主体全部用黑色轮廓线画出来（造型）；然后用色块进行描绘（色彩）
莫奈是一直蹲在一个地方死磕,我不,我反复横跳.先用线扣死,然后位移,我画.我变秃了,我也变强了.
因此在创作中，即使是山水雾气，塞尚也用黑色轮廓线进行勾画，让元素更加清晰，然后涂抹不同的色块，通过色相对比，各个元素的边缘也被划定出来。
《埃斯泰克的海湾》塞尚
所以，塞尚的画，没有任何光感，全部用色彩进行对比。就像他认为的：只要把握好色彩，即使没有光影，也能很好地看出物体的空间感。
《圣维克多山》塞尚
除了对物体造型、色彩方面的看法，塞尚还认为任何元素都是可以变形的！
其实说变形也不太恰当,反观总结------多动症,大家都知道一副好的作品往往在一瞬间,少一笔不美,多一笔难受.众多画家都喜欢一坐就是一整天,可是在塞尚的绘画作品中,充分的体验出从内向外的特殊属性----Sao.
没错,他绘画,一般画到一半就会换个方向继续绘画,左右眼多个视角,可以把握其中的绘画要素,在当时来说,不要太奇葩.
众所周知，塞尚爱画苹果，一颗苹果、几个苹果、一篮子苹果、一桌子苹果……
好家伙,用一堆苹果活生生席卷巴黎,寸草不生.
《苹果》塞尚
《七只苹果》塞尚
《苹果和桔子》塞尚
我们可能画个几年都还是「塑料果」,但是塞尚笔下的苹果已经超越了一般的苹果，成为了「艺术果」。
《静物苹果篮子》塞尚
上图中桌子边沿其实并不在一个平面上，那是因为塞尚把桌子的两个角度画到了一个平面上！也就是推翻了传统的透视画法,再仔细看,黄金分割线不明显?静物特征不突出?
静物画这样，人像也如此：
《吸烟的男子》塞尚
将上图的左右两边脸分开来看，是没问题的，但是一起看就会很怪异，这便是塞尚的变形画法。
有时候,他肯定感叹,哥,寂寞啊.周边一堆渣渣不懂我.
而且这种画法对后来的艺术家也产生了很大影响，比如：老毕, 毕加索大神
静物
毕加索可谓把变形多视角画法发挥到了极致！
难怪毕加索说：「塞尚，对于我们是父亲一般的人物，他是我的、我唯一的大师！」
这里再给大家科普一下：
毕加索为了表达对塞尚的崇拜，购买了塞尚的著名风景画《圣维克多山》，而且将这座山周围1000公顷土地也买了下来，只因为那里曾经被塞尚描绘过几十次。
怎么感觉像两个土财主炫富,有钱真好!
塞尚不仅用自己独特的思维进行绘画，而且绘画的过程也足够严谨！
进行肖像画绘制的时候，塞尚要求模特一动不动，一旦模特动了，塞尚会呵斥：「谁让你动的？苹果会动吗？」
可能大家看到这里会感觉很好笑，但是事实是塞尚将人物和静物苹果看成了统一的永恒的艺术形象，这一点不同于印象派捕捉大自然的刹那变化。
在1886年塞尚创作的另一幅肖像里，塞尚夫人的脸成了一张瓷面具，它几乎是完美的椭圆形，不像任何人类的脸，像瓷器一样苍白。最奇怪的是，塞尚夫人的嘴唇看起来正在消散，像一种空白的虚无。她对于塞尚来说好像完全是一个陌生人。
《黄色座椅上的塞尚夫人》
人像绘制过程中塞尚要求模特一动不动，而且他在创作中也不用考虑人物性格、人物角色以及社会地位，仅用造型和色彩来塑造这个形象。
《意大利女孩》塞尚
《凯恩肖像》塞尚
《穿红色背心的男孩》塞尚
最后这幅画，其实塞尚一共画了四个不同角度，但是托腮忧郁这一幅最为成功。
《穿红色背心的男孩2》塞尚
《穿红色背心的男孩3》塞尚
《穿红色背心的男孩4》塞尚
除了《穿红色背心的男孩》，塞尚还有一幅（系列）画声名大噪——《打牌者》
这个主题塞尚一共画了五幅：
打牌者系列 塞尚
统称:斗地主.
前四幅都被世界各地博物馆收藏，最后一幅被私人收藏，而这个人就是阿拉伯卡塔尔皇室。
2011年卡塔尔皇室花费2.5亿美元购买了塞尚的《玩牌者》，卡塔尔皇室因此也名声大噪，同时这幅画也成为了史上最贵的艺术品。
有钱真好啊！
虽然塞尚沉醉于画画，不喜欢社会的人际交往，但是在巴黎绘画生涯中，也认识了一位好朋友——左拉（法国作家），是左拉一直在鼓励他进行绘画创作。
左拉
1902年，好友左拉去世，虽然之前因为某件事情和左拉绝交。
一对真假CP
塞尚和左拉
某件事情：1886年，左拉写了一本小说《杰作》，书中描写了早期印象派画家落选沙龙的经历，主人公以塞尚为原型，在左拉笔下，这个主人公是个没天分的画家。
塞尚认为这是左拉在嘲讽自己，因此回应左拉：曾经的挚友。就这样两位好友绝交——至死都未见一面。
但是听闻左拉去世的消息，塞尚依然悲痛不已。
感觉已经脑补一部旷世"奇恋"
但是也正是因为这本书，给塞尚打开了一扇门
左拉的《杰作》出版后，迅速荣升榜首，这时候出现了一个人，他叫瓦拉德
瓦拉德
瓦拉德立刻购买了塞尚的所有画作，然后为塞尚举办了一次展览，瞬间吸引了这本书的一票粉丝：小说原型主人公的画展哎~
然后,然后塞尚就火了……
不仅如此，画展第一天，莫奈老哥就购买了塞尚的一幅画《黑奴》
《黑奴》塞尚
已经红遍半边天的莫奈,这波操作给个666,再度将塞尚拉进神坛.
但是左拉去世后四年，塞尚就离开了人世。
1906年，塞尚在户外写生时遇到暴雨，昏倒在地，被人送回家，一个星期,与世长逝。
《自画像》46岁的塞尚
最后，塞尚把最无情的目光转向了自己。在他的自画像里，他陷入了一种无尽的自我审视。他在寻找什么？他自己，他的真实身份。然而他总是找不到自己想要的东西。他以为自己抓住了它，而它却溜走了。塞尚始终无法确定自己究竟是谁。
《戴圆顶礼帽的自画像》
在1885-1886年的自画像里，塞尚戴着一顶高大的圆顶礼帽从侧面看向我们，好像是刚刚转过身来并发现了自己。他看起来并不高兴，整幅画面的风格强烈、坚实，画中人物几乎如雕塑一般。然而塞尚真的看到了他所看到的吗？他十分不确定。
还有一幅自画像是塞尚于1885年根据1872年拍摄的照片创作的。然而塞尚是否能够确定他和13年前照片中的那个人是同一个人？他似乎远未信服。那么，我究竟是谁？
其实总结下来,更多的一种感觉是对绘画和自我的审视,不难看出,众多大师一生中钟爱就那么一种,莫奈的睡莲、莫兰迪的罐子、伦勃朗的自画像......可是到了最后都成为了对自我的审视,不知道他们在看什么,最后在画什么,这也许是绘画者一生探索的东西.美好的是,
塞尚的内心一定住着一个多动症儿童,艺术不止,童心不死.
当然就反思个体本质而言，塞尚不仅对毕加索等艺术家产生了影响,塞尚的肖像画告诉我们：存在的状态是不可连续的。无论是对自己、还是对他人，每个人都神秘不可知。面具下隐藏的自我是支离破碎的。
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