有句话叫说的比唱的还好听。

说的是那些以花言巧语迷惑他人的人，说的的确比唱的还好听！

当我们从这句话引申到唱歌时，会发现截然相反的结论？

不是说的比唱的还好听，而是说歌根本不如唱歌好听？

这也就是很多人所纳闷的，为什么现在的歌曲不如老歌好听呢？

可能有人会问，是不是搞错了？众所周知，歌是用来唱的，怎么还能说呢？

这里所说的唱歌，指的是具有优美动听旋律的艺术类歌曲，虽然这种说法的规范性有待进一步推敲，但至少从本质上与说歌进行了鲜明的区分！

本文所说的唱歌，正是从本质上区别于说歌的艺术类歌曲。

而说歌的概念，源自于著名作曲家谷建芬在一次被采访时的评论：

现在的歌缺乏旋律，是说歌，而不是唱歌？音乐最重要的是旋律。音乐如果再这样发展，非常可怕。

当下红得发紫的《早安隆回》，就是一首七拼八凑而成的、著名作曲家谷建芬所说的毫无旋律美感的说歌。

我们分别从以下几个方面来对比唱歌与这首说歌的不同之处：

歌词

艺术类歌曲《我的祖国》的歌词，合辙押韵，朗朗上口，意境深远，充满画面感。

单是歌词，就具有强烈的艺术感染力。

说歌中的歌词，一般像大白话一样浅显直白，缺乏意境与韵律。

譬如《早安隆回》的歌词中，除了一字不差的照抄老掉牙的你若安好便是晴天之外，仅仅只是把你是夜空中最亮的星星一句中的亮字，改为了美字。

改动的这一个字，非常巧妙的避开了完全照抄有被怀疑抄袭的嫌疑？

但问题在于，正因为是夜空中最亮的星星，才能照亮我一路前行。

改为最美的星星之后，美与照亮之间，又有什么内在的关联？

歌词中夹杂着的baby，半土不洋，不伦不类？

纵观全部歌词，连最起码的合辙押韵都无法保证？

旋律

著名作曲家谷建芬说过，旋律是一首歌曲的灵魂！

艺术歌曲的灵魂就在于，每首歌曲都具有宛转悠扬、优美动听的旋律！

即便是不识谱的人，也可以从五线谱中，蜿蜒曲折的旋律走向(即五线谱中相邻符头的连线)中，感知旋律的宛转悠扬。

说歌中，普遍以节奏见长？随处可见莫名其妙的切分节奏，以及同音反复，唯独缺乏优美动听的旋律？

而且这首说歌与《加油加油》《冬天里的一把火》《歌声与微笑》的某些乐句中，除了节奏略有不同之外，旋律几乎完全相同？

附图划圈处，拼凑的痕迹明显可见。

词曲搭配

这是艺术歌曲与说歌最根本的区别之一。

通过演唱歌曲《我的祖国》与朗诵其歌词，可以明显的看出，歌曲词曲的搭配中，旋律重音与歌词的朗读重音高度一致。

(《我的祖国》词作者乔羽)

在说歌的词曲搭配中，莫名其妙的切分节奏，根本无法保证旋律重音与歌词朗读重音的一致？歌词中本该弱读的虚词出现在旋律重拍的现象屡见不鲜。

生命力

一般来说，每首艺术歌曲都具有强大的生命力，而且流传愈久弥新！

创作于上世纪50年代的电影《上甘岭》插曲《我的祖国》，至今70多年了，仍然被广泛传唱，而且被移植改编为各种合唱、以及不同种类乐器演奏的器乐曲等等，而且歌曲的旋律早已走向世界。

历史已经证明，只有像《我的祖国》这类歌词优美、旋律动听的真正意义上的艺术歌曲，才会永久流传！

像隆回这样的说歌，只会昙花一现过后，被无情地扔进历史的垃圾堆中！

七八十年后《我的祖国》仍然广为流传！有谁还会记得《一封家书》这首说歌？

这就是只有艺术歌曲才能够永久流传，毫无旋律美感的说歌只会昙花一现的一个具体的例证。

君不见，对隆回的吐槽声越来越大，此曲跌下神坛还会远吗？

这就是唱歌与说歌的本质区别。

从文字层面歌词的述说，到带有旋律的唱歌，的确是艺术进步的一种体现！

反过来，从唱歌到说歌，毫无疑问，只能是艺术倒退的一种体现！与社会的发展没有半毛钱的关系？

这样的口水歌能火，除了莫名其妙的机缘巧合之外，更多的彰显出民族音乐美育教育的缺失，极大的拉低了公众的审美情趣，为这种口水歌提供了赖以生存的土壤，这只能说是中国音乐的莫大悲哀！

假如公众的审美情趣稍微高那么一点点，还有谁会去听这种唱又缺乏旋律，说又不像说的说歌呢？

但愿我们的音乐工作者们，高举复兴民族音乐的大旗，努力创作出更多更好的民族音乐作品，牢固的占领中国歌坛阵地！使这种毫无旋律美感的说歌无处存身！